

Música 1º ESO
La asignatura de Música en 1º de ESO ofrece un primer acercamiento al lenguaje musical y al universo sonoro desde una perspectiva práctica, participativa y creativa. A lo largo del curso, el alumnado desarrolla habilidades de escucha, interpretación y análisis musical, al tiempo que explora diferentes géneros, instrumentos y elementos fundamentales del sonido.
Durante la primera evaluación, se afianzan los conocimientos básicos de lectura e interpretación musical. Se estudian las cualidades del sonido (timbre, altura, intensidad y duración), su representación en partituras y su importancia en la creación de ambientes saludables de escucha. También se introduce el ritmo, trabajando el pulso, el compás y el acento a través de músicas populares como el rock.
En la segunda evaluación, el alumnado se adentra en los conceptos de melodía y armonía, aprendiendo sobre escalas, intervalos, frases musicales y acordes. Además, se exploran estilos como el Hip-Hop y el Rap, y se estudia la voz como instrumento musical: su funcionamiento, educación, clasificación y uso en distintos contextos musicales, incluyendo la música celta.
En el tercer trimestre, se analizan los instrumentos musicales, sus características, familias y agrupaciones, con ejemplos de músicas tradicionales como la africana. Finalmente, se trabajan la forma y la textura musical, incluyendo su aplicación en la música popular urbana y en estilos como el flamenco fusión.
La metodología se basa en la participación activa, la interpretación vocal e instrumental, la escucha crítica y la experimentación musical, favoreciendo el aprendizaje significativo y la expresión artística del alumnado.
The Music subject in 1st ESO provides an introductory approach to musical language and the world of sound through a practical, participatory, and creative perspective. Throughout the course, students develop listening, performing, and analytical skills while exploring various genres, instruments, and the basic elements of sound.
In the first term, students reinforce foundational knowledge of music reading and performance. They study the qualities of sound (timbre, pitch, intensity, and duration), how they are represented in scores, and their importance in creating healthy listening environments. Rhythm is introduced through pulse, meter, and accent, using popular music styles like rock.
In the second term, students explore melody and harmony, learning about scales, intervals, musical phrases, and chords. They also delve into urban music styles such as Hip-Hop and Rap. The human voice is studied as a musical instrument, focusing on its function, care, classification, and use in different musical contexts, including Celtic music.
In the third term, students learn about musical instruments, their characteristics, families, and ensembles, using traditional African music as a reference. Finally, they explore musical form and texture, including their use in urban music and fusion genres like flamenco.
The methodology is based on active participation, vocal and instrumental performance, critical listening, and musical experimentation, promoting meaningful learning and artistic expression.


Música 3º ESO
Esta asignatura invita al alumnado a conocer y disfrutar la música a través de un recorrido por las principales etapas de la historia musical, desde la Edad Media hasta el siglo XX, incluyendo también su aplicación en el cine. A lo largo del curso se trabaja de forma práctica y creativa la interpretación musical, la audición activa y el desarrollo del lenguaje musical.
Durante el primer trimestre, se afianzan los conocimientos básicos de lectura musical e interpretación, y se exploran estilos como el canto gregoriano, la música árabe o el reggae, en el contexto de la música medieval y renacentista. También se estudian instrumentos de cada época y se comienza a trabajar con acordes.
En la segunda evaluación, el alumnado profundiza en el Barroco y el Clasicismo, reconociendo sus características musicales, compositores más destacados e instrumentos propios como el bajo eléctrico o la guitarra clásica. Además, se estudian músicas del mundo como el soul, el flamenco o la música latinoamericana, a través de escalas, audiciones y creación musical.
En el tercer trimestre, se abordan el Romanticismo y la música del siglo XX, analizando nuevos timbres, formas y estilos, junto con instrumentos no convencionales como el theremín. La asignatura culmina con la unidad de música en el cine, donde se estudia el uso del sonido en el séptimo arte, el leitmotiv y la evolución de la música cinematográfica.
La metodología combina el análisis teórico con actividades prácticas, proyectos creativos y trabajo cooperativo, fomentando la escucha activa, la interpretación, y la expresión musical del alumnado.
This subject invites students to explore and enjoy music through a journey across the main periods in music history, from the Middle Ages to the 20th century, including its use in cinema. Throughout the course, students engage in practical and creative activities focused on musical interpretation, active listening, and the development of musical literacy.
In the first term, students reinforce basic music reading and performance skills, while exploring styles such as Gregorian chant, Arabic music, and reggae, in the context of medieval and Renaissance music. They also study period instruments and begin to work with chords.
In the second term, students delve into the Baroque and Classical periods, identifying key musical features, prominent composers, and characteristic instruments such as the electric bass and classical guitar. They also explore world music styles like soul, flamenco, and Latin American music, through scales, listening, and creative composition.
In the third term, Romanticism and 20th-century music are addressed, analyzing new timbres, forms, and styles, along with unconventional instruments like the theremin. The course concludes with a unit on film music, where students explore the use of sound in cinema, the leitmotif, and the evolution of film scores.
The methodology combines theoretical analysis with hands-on activities, creative projects, and cooperative learning, encouraging students to develop their listening, performance, and musical expression skills.
